ysl風(fēng)格特征？

對色彩素材大膽運用,給時裝帶來了嶄新的面貌與氣息;他的設(shè)計既前衛(wèi)又古典,不僅走在尖端

關(guān)于牛仔褲風(fēng)格,？

方法/步驟分步閱讀

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染色風(fēng)格

　牛仔品牌把“磨白”當(dāng)作牛仔裝的主要設(shè)計，磨白之后,，牛仔也玩起“染色”，在布面上進行不同層次的藍(lán)色套染,，造成噴砂刷黃,、綠或淡藍(lán)等效果，將時間的痕跡和自然銅綠、土壤黃,、烙印在牛仔裝上,。通過巧妙的洗漂染，做出牛仔褲的視覺效果,。

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繡花風(fēng)格

　繡花的花朵,、動物和圖騰裝飾圖案，讓牛仔褲有了溫柔的一面,。牛仔采用的繡花裝飾手法,，在設(shè)計和制作的處理上一般會采用繡珠片的立體繡法和直接在牛仔布上繡線裝飾的平面繡法。

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抽須風(fēng)格

　牛仔面料的“抽須”,，可說是玩牛仔的極致表現(xiàn),。牛仔面料是由藍(lán)棉線和白色棉線為經(jīng)緯織出來的布，表面是藍(lán)色,，但因為抽須,，底下的白色棉線露了出來，可以表現(xiàn)出白色布邊的效果,。

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拼接風(fēng)格

　通過拼接各種補丁,，質(zhì)感和色彩在牛仔褲上拼上不同顏色的牛仔面料,，或用軟硬粗細(xì)不同的面料縫在牛仔褲的不同部位,，讓同一條牛仔褲奇異地集溫柔、粗野,、高貴,、平民等不同氣質(zhì)于一體。今年最新的趨勢是拼接皮革,，光滑的皮革與粗糙的牛仔布互相呼應(yīng),。

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磨破和撕破風(fēng)格

　磨破效果不再是一味地強調(diào)破舊，而是在一些平日就易磨損的部位,，如大腿,、膝部等制造出些許磨舊脫色痕跡。撕破效果比磨破較重,。不是所有的布料都可以撕破,，要纖維堅固、粗厚的牛仔面料,，不會支解和分離那種,。常見的方法就是在牛仔褲上撕破出一條條的破洞，讓褲管自然下垂,，展現(xiàn)牛仔的粗獷,。

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流蘇風(fēng)格

　流蘇比較早地出現(xiàn)在袖縫和褲縫拼合的地方，現(xiàn)在牛仔褲制作工藝的變化，在牛仔褲后片做出了新分線,，牛仔裝的褲口,、衣邊、裙邊被制作出各色的女性風(fēng)格牛仔流蘇,，而最能體現(xiàn)出西部牛仔風(fēng)格點綴流蘇,，從富有光澤的絲穗到粗獷的仿皮穗，在牛仔藍(lán)的映襯下散發(fā)出特有的風(fēng)格,。

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縫線的風(fēng)格

　在還沒有自動縫紉機之時,，牛仔褲后袋便用手工車上了獨特的雙行弧線。如今,，雙行弧線已然成為Levis最悠久的服裝標(biāo)記,。牛仔褲上特定部位的固定縫線和多重縫線，突出地顯示了牛仔裝的功能性,，但又成為設(shè)計師手中風(fēng)格變

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蕾絲邊邊風(fēng)格

　蕾絲邊在牛仔裝上出現(xiàn)是另一個女性主義牛仔時代到來的標(biāo)志,。性感與狂野同時進攻的視覺效果的確讓人難以阻擋。

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鑲嵌寶石風(fēng)格

　現(xiàn)在運用在牛仔上的裝飾越來越多,，讓這個來自平民階級的產(chǎn)物披上了奢侈的外衣,。鑲嵌鉆石的手法也許是最昂貴的，但是依舊有人看中了牛仔深藍(lán)色的寂靜,，將大顆大顆的鉆石毫不吝嗇地鑲嵌上去,。與鑲嵌鉆石相似的手法就數(shù)鉚釘了，鉚釘之于牛仔猶如星星之于暗夜,，有了它,，再平淡的牛仔褲也會尊貴

元代陶罐風(fēng)格特征？

元朝的陶瓷 ： 元代入主中原九十一年,，瓷業(yè)較宋代為衰落,，然而這時期也有新的發(fā)展，如青花和釉里紅的興起,，彩瓷大量的流行,，白瓷成為瓷器的主流，釉色白 泛青,，帶動以后明清兩代的瓷器發(fā)展,，得到很高的成就。

（1）樞府窯：元代在景德鎮(zhèn)設(shè)計官窯,，制作精美,，裝飾花紋中常有「樞府」二字，因而又稱樞府窯,，景德鎮(zhèn)漸形成全國瓷器制造中心也是從元代開始,。

（2）青花：青花是在白瓷上用鈷料畫成圖案燒制而成,，只用一種藍(lán)色，但顏料的濃淡,、層次,，都可以呈現(xiàn)出極其豐富多樣的藝術(shù)效果。

青花簡樸而又華美,，既復(fù)雜又統(tǒng)一,，如同藍(lán)印花布一樣，具有質(zhì)樸,、淳厚,、典雅的特色，成為瓷器中的主要品種,。

（3）釉紅：釉紅是以氧化代替鈷料,，做法與青花屬釉下彩繪，由於還原成雪紅色,，釉透紅,，故名釉紅，元代繼鈞窯之后所出現(xiàn)的另一種紅色表現(xiàn)方法,，燒成不易,，是燒制瓷器較難的一種，往往呈灰紅色或暗褐色,，相當(dāng)不穩(wěn)定,，產(chǎn)量不多，傳世更少,。

國風(fēng)語言風(fēng)格特征,？

在《國風(fēng)》中,，以簡樸語言描摹事物,，以樸素生活畫面反映社會現(xiàn)實的現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法有很好體現(xiàn)，并且成為它顯著的藝術(shù)特點,。

在形象塑造上,，《國風(fēng)》也具有現(xiàn)實主義藝術(shù)特色。作者們能通過對主人公內(nèi)心傾訴,，表現(xiàn)他們的歡樂與悲哀,，刻畫主人公的行動及其性格特征。

《國風(fēng)》在形式上多數(shù)是四言一句,，隔句用韻,，但也不是千篇一律的，它常沖破四言的規(guī)定,，而雜用二言,、三言、五言、七言或八言的句子,。比如《詩經(jīng)?伐檀》就是一首雜言詩,。這些隨著情感波動而富于變化的詩句，讀起來節(jié)奏分明,，極富音樂性,。

《國風(fēng)》語言準(zhǔn)確、優(yōu)美,，富于形象性,，其精確恰當(dāng)?shù)厥褂秒p聲、疊韻,、疊字,，更增加了藝術(shù)魅力。賦,、比,、興的藝術(shù)手法為國風(fēng)大大增強表現(xiàn)力。

歐式風(fēng)格布局特征,？

歐式風(fēng)格是一個很大的概念,，簡言之就是歐洲的裝修風(fēng)格，體現(xiàn)歐洲傳統(tǒng)文化藝術(shù),。利用不同風(fēng)格的裝修,，給我們不同的環(huán)境體驗，利用歐式風(fēng)格的裝修,，給人如同置身于歐洲的生活體驗,。

歐式風(fēng)格再后來不斷發(fā)展過程中，產(chǎn)生了許多分支,，根據(jù)不同的時期常被分為：古典風(fēng)格,，中世風(fēng)格，文藝復(fù)興風(fēng)格,，巴洛克風(fēng)格,，新古典主義風(fēng)格，洛可可風(fēng)格等,。根據(jù)地域文化的不同則有：地中海風(fēng)格,，法國巴洛克風(fēng)格，英國巴洛克風(fēng)格,，北歐風(fēng)格,，美式風(fēng)格等。雖說以上風(fēng)格在很多方面各有特色與不同,，但是特么都有一些共同點,，歐式風(fēng)格的共同點,。

長調(diào)風(fēng)格民歌特征？

長調(diào)民歌節(jié)奏比較自由,而曲調(diào)悠長,音域比較寬廣,風(fēng)格明亮高亢,非常動聽,具有濃濃的草原氣息,是一種情感非常濃郁的抒情類民歌.長調(diào)民歌目前已經(jīng)成為聯(lián)合國非物質(zhì)類遺產(chǎn),具有非常深的文化研究價值.

現(xiàn)代飾品風(fēng)格特征,？

1,、現(xiàn)代簡約風(fēng)格比較注重空間的使用功能，廢棄繁瑣的裝飾,，室內(nèi)布置也會按功能區(qū)分的原則進行,，家具色彩造型非常潮流，以個性化,、簡單化裝修方式打造舒適家居,。

2、現(xiàn)代簡約風(fēng)格的家具強調(diào)功能性,，簡單流暢的線條,，前衛(wèi)時尚。在輔材上主要使用鋼化玻璃,、烤漆玻璃等,，非常時尚，同時與完美的軟裝結(jié)合,，給人全新的體驗,。

3、這種風(fēng)格使用的裝飾品不多,，但每個裝飾品都非常獨特,、精致，造型簡單,、有個性?，F(xiàn)代簡約風(fēng)格會根據(jù)整個裝修綜合考慮，在墻面,、吊頂占據(jù)視覺比重較大的空間留白,，以減少視覺負(fù)擔(dān)。這種風(fēng)格還有一個特點就是大膽利用顏色,，多采用黑白組合,，紅,、橙,、黃等強烈的顏色，搭配出有個性的裝修,。

宋代首飾風(fēng)格特征,？

受到理學(xué)的影響，宋代的首飾也大多褪去浮華,，以一種至簡之風(fēng)展現(xiàn)著人們的精神追求,。

他們不喜華麗,，卻會在精細(xì)處做文章，花樣大多為暗紋,，細(xì)細(xì)看來著實精致,。可謂是真正的低調(diào)奢華有內(nèi)涵了,。

漢風(fēng)格壁畫特征,？

畫像石是遺存豐富，很有特色的秦漢美術(shù)史資料,。藝術(shù)家們以刀代筆,，在堅硬的石面上創(chuàng)作了眾多精美的圖像，用以作為建筑構(gòu)件,，構(gòu)筑和裝飾墓室,、石闕等。全國發(fā)現(xiàn)的漢畫像石數(shù)以千,。據(jù)載,，畫像石萌發(fā)于西漢昭、宣時期,，新莽時有所發(fā)展,，到東漢時進一步擴大，主要分布于山東,、河南,、陜西、四川及其周圍地區(qū),。

畫像磚,，顧名思義就是刻畫或模印著畫像紋飾的磚，一般認(rèn)為始于戰(zhàn)國晚期,，盛于漢代,，三國兩晉南北朝時期繼續(xù)流行，是一種建筑裝飾構(gòu)件源于戰(zhàn)國末期出現(xiàn)的“雕墻”壁畫藝術(shù),。秦漢至西漢初期,，多用于裝飾宮殿衙舍的階基；西漢中期以后,，主要用于裝飾墓室壁面,；東漢則是畫像磚藝術(shù)的鼎盛時期。

風(fēng)格特征

西漢晚期畫像石以山東沂水鮑宅山鳳凰刻石,、山東汶上“路公食堂畫像”為代表,；新莽時期則以河南唐河馮君孺人畫像石墓為代表，墓內(nèi)刻30余幅畫像,，描繪現(xiàn)實生活及神怪異獸等,。東漢前期畫像石的代表作品有山東長清孝堂山石祠和南武陽石闕畫像石,。東漢后期的畫像石以山東嘉祥武氏祠最為著名。漢代盛行的畫像石是特殊的浮雕形式：以刀代筆,，或陽刻,，或陰刻，或兩者結(jié)合,，還有浮雕的形式,，或者浮雕與刻劃相結(jié)合，可謂雕中有畫,，畫中有雕,。畫像石通常是作為建筑裝飾，鑲嵌在祠堂,、陵闕,、更多是墓室內(nèi)的門側(cè)的磚室上。畫像石題材多樣,，內(nèi)容豐富,，有神話故事、歷史故事,、有反映莊園,、車行、聚會,、宴飲,、戰(zhàn)爭、樂舞,、雜戲,、作坊、狩獵,、手工勞作等現(xiàn)實生活場面,，還有描繪禽、獸,、魚,、蟲、日,、月,、星、辰,、山川,、草木等自然景物以及各種建筑的圖形與裝飾圖案。風(fēng)格質(zhì)樸厚重,，勁健秀美,。漢代畫像石對于研究漢代的建筑、雕刻,、繪畫具有很大價值,，作為雕刻藝術(shù)形式，上承先秦青銅藝術(shù),，下開兩晉南北朝雕刻藝術(shù)的先河,。

畫像石發(fā)展了我國傳統(tǒng)的雕刻技法，成為一種類型的雕刻作品,，這樣的刻和劃制作出的浮雕比墨色繪制的壁畫保持得更長久,，給人以立體感。畫像石是研究漢代建筑,、生活,、習(xí)俗、觀念等有很高價值的藝術(shù)品,。

畫像磚主要用木模壓印然后經(jīng)火燒制成,，也有的是在磚上刻出紋飾。形狀分大型空心磚和實心的扁方磚兩類,。畫面的表現(xiàn)形式有淺浮雕,、陰刻線條和凸刻線條。有的上面還有紅,、綠,、白等顏色的彩繪，但出土?xí)r多已剝落,。多數(shù)畫像磚為一磚一個畫面,，也有一磚為上下兩個畫面的。畫面內(nèi)容非常豐富,，有表現(xiàn)勞動生產(chǎn)的,，如播種、收割,、舂米,、釀造、鹽井,、桑園放牧等,，有描繪社會風(fēng)俗的如宴樂、雜技,、舞蹈等,，有神話故事如西王母、月宮等,，還有表現(xiàn)統(tǒng)治階級車馬出行的,。雕刻者的高妙之處就在于制作者準(zhǔn)確地抓住對象在各種活動中最具特徵,、最生動、最優(yōu)美的瞬間,，刪繁就簡,，遺貌取神，在一種粗輪廓的整體形象中采用陰線刻,、陽線刻,、減地平面陽刻、淺浮雕等多種造型手法對動蕩流逝的瞬間狀態(tài)進行精彩的集中表現(xiàn),，飛揚流動的畫面充滿了蓬勃旺盛的生命和雄渾沖涌的力量和速度,，罕有呆滯或雷同現(xiàn)象，充分體現(xiàn)了雕塑者對現(xiàn)實生活的全面愛戀和對永恒幸福的祈求,。個別小型條磚在制作的精美程度上雖不及大型正面方磚,，但卻給人一種深沉雄大的氣魄，讓人回味無窮,，遐想聯(lián)翩,，后人往往在贊嘆欣賞之余，也難以真正超越,。

畫像石,、畫像磚盡管粗重笨拙，卻反映出的秦漢代藝術(shù)心胸開闊,、氣派雄沉,，那種蓬勃旺盛的生命力，那種整體性的力量和氣勢,，是后代藝術(shù)難以企及的,。

全國現(xiàn)已出土數(shù)千計的畫像石和畫像磚，這都是在秦漢厚葬的風(fēng)氣下產(chǎn)生的,。發(fā)現(xiàn)地區(qū)主要在黃河流域,、山東南部西部、河南南陽和四川岷江流域,，以及河北,、安徽、江蘇北部,，這些地方都是當(dāng)時的富庶之鄉(xiāng),。東漢時期的畫像磚出土最多，盛行于中原,、西南和江南的廣大地區(qū),，尤以河南和四川兩省出土最多。漢畫像石、畫像磚的史料性質(zhì)不僅在美術(shù)史上有巨大意義,，而且對研究漢代社會的經(jīng)濟生活,、典章制度、風(fēng)俗習(xí)慣,、藝術(shù)思想等等都是不可多得的圖像資料,。因此發(fā)掘漢畫像石,、畫像磚的史料價值就成為對其研究的重要內(nèi)容,。早在明清時期，就出現(xiàn)了專門研究漢畫的學(xué)者,，時至今日,，已形成專門的漢畫學(xué)。在中國當(dāng)代學(xué)術(shù)史上,，漢畫學(xué)也成為一個學(xué)界矚目的研究焦點,。

唐代首飾風(fēng)格特征？

唐代女性的首飾從佩戴部位上可分為頭飾,、耳飾,、頸飾和手飾等幾大類。從材質(zhì)上分,，有玉石,、金銀等類。首飾不僅用于裝飾,，還體現(xiàn)了佩戴者的身份地位等,。唐代首飾中，以簪,、釵,、玉梳背、步搖,、釧為最常見,。

唐代婦女往往在高聳的發(fā)髻上插戴梳背、步搖,、發(fā)釵,、發(fā)簪等玉發(fā)飾。玉梳背,、玉步搖,、白玉簪、插玉梳是唐代女性流行的時尚妝,。

唐代開始,，工藝裝飾普遍使用花卉圖案，其構(gòu)圖活潑自由、疏密勻稱,、豐滿圓潤,。特別是波狀的連續(xù)紋樣與花草相結(jié)合后，就是唐代盛行的纏枝圖案,。 唐代服飾圖案,，改變了以往那種以天賦神授的創(chuàng)作思想，用真實的花,、草,、魚、蟲進行寫生,，但傳統(tǒng)的龍,、鳳圖案并沒有被排斥，這也是由皇權(quán)神授的影響而決定的,。這時服飾圖案的設(shè)計趨向于表現(xiàn)自由,、豐滿、肥壯的藝術(shù)風(fēng)格,。

這個時期吸收印度和伊朗文化,，并融入我國文化之中，從壁畫,、石刻,、雕刻、書,、畫,、絹繡、陶俑及服飾之中,，充分體現(xiàn)出來,。